5月17日下午，复旦大学中文系杨乃乔教授以“从《干妈》到《剪出的四季――论民间剪纸艺术的存在论生态美学原则》” （Eco-aesthetic principle of the folk art paper-cutting: Interpretation of Mother and Seasons in Paper-cut and construction of ontological ecological art criticism）为题，在人大威尼斯人娱乐场网址 （苏州研究院）为汉语国际教育专业的师生们带来了一场精彩的学术讲座。
    《干妈》是马凯臻以电视摄像语言叙述原生态民间剪纸艺术的湿地文化电视片，《剪出的四季――一个中国农民的剪纸艺术与生活》是其对王桂英进行长期跟踪与采风而撰写的原生态剪纸艺术田野调查笔记。这两部作品在国内外大众传媒界与当代艺术界产生了重要的影响，而其中所叙述的农家妇女王桂英就是当下在苏北原生态湿地文化场域生存的民间剪纸艺术家。此次讲座，杨乃乔教授就以电视片所记录的这位民间剪纸艺人的作品为例，从存在论生态美学原则的角度，剖析了王桂英经由“铰”彩纸的生存行动，表现她在日常性生存境遇中所捕获的民间审美形塑元素，而这种不是“艺术”的艺术才恰恰是原生态的民间艺术。
    讲座伊始，杨乃乔教授便对此次讲座所涉及的“艺术”、“本质主义”、“艺术批评中的本质主义”等概念做了学理上的阐释。之后，从上世纪八十年代谈起，杨乃乔教授简要介绍了中国当代美术的发展，敏锐指出“在21世纪的初始期，中国当代美术行动者迅速完成了从公共知识分子的精英意识向市场化、商业化的身份转型”，进而深入介绍此背景下的民间剪纸艺术。论及生态艺术学及艺术伦理学，杨乃乔教授将海德格尔论述此在的存在论（ontology）理论带入到王桂英剪纸的讨论中的，以此成立“存在论的生态艺术学”，指出在王桂英的生存境遇中，“我在故我剪，我剪故我在”的观点。反观当下众多所谓的民间剪纸艺术作品，王桂英的作品才真正反映了来自于湿地文化的、朴拙的原生态民间美学气象。
    讲座最后，杨乃乔教授不无忧虑地提出该如何保护来自湿地文化的民间艺术及民间艺人这一现实问题。是“圈养”还是“放养”？在21世纪的当下，民间艺术究竟应该是一种以怎样的生态宣示生命存在的救赎仪式？这些现实问题均引发了同学们的进一步思考。
    讲座过程中曾多次出现活泼的师生互动场面。同学们聚精会神，在原生态剪纸艺术的自由与朴拙之美中流连忘返，以至于讲座时间一再延长，犹有余兴未尽之感。此次讲座，杨乃乔教授以其广博的学理知识和精深的艺术见解使同学们受益匪浅。